孙老师：
　　你好！
　　昨日谈话意犹未尽,涉及艺术也涉及到人际问题,其实在谈我们该做什么的问题,都在说社会浮燥,其时能逃出浮燥的人少之又少,我们是在自觉和不自觉当中做了浮燥物质的一份子，当然世事艰辛，不在大潮中沉浮，于生计、于名誉都不利。然而，我们借艺术之名度日是需活得象个艺术家，能不能做好倒在其次，问题的关键是该知道我们要怎样做。当代，艺术火了，展览多了，钱多了，出头露面的机会多了，但做艺术的责任心少了。虽然有后现主义来撑腰，但“什么都有点，什么也都行”的观念本身就意味责任的丧失，如此以来戏谑的东西泛滥了，如果把波西米亚式反叛玩得纯粹一些倒令人敬佩，但偏偏都紧抓住“符号”，就象抓住了死也不撒手的救命稻草。艺术终究属于上层建筑，无论在多么民主多么开放的时代，她可以走进大众，但属于象牙之塔的东西。艺术该是经深刻的思辨，并具有价值判断的结果，作为执行者的艺术家应该具有思辨和判断的能力。我的意思是，当代艺术热闹却没有方向，她难以为这个时代的文化发展添砖加瓦，理论家、批评家都不乏解读的热情，也都具有熟练的批评方法，但太多的是面对艺术缺乏创造可以操作的的具有洞察力的价值判断体系。前些天，听说一批赴韩国参展的装置作品被海关扣压，据说有些政治上的问题。我一向看不起玩政治波普的人，一群牛气哄哄的人成天装腔作势，居然玩起了政治，他们是谁的代言者？谁又会让他们代言， 岂不是对艺术的亵渎。做艺术的能多几个严肃体验生活的人就好了。能体会这个时代每一个角落的欢乐与悲伤，以道义的姿态表现艺术，那么，在后世，他们将知道我们这个时代不缺乏深刻的思想。
　　扯得太远了，这些年我一直静静地观察雕塑艺术的现象，思考一个问题，究竟哪些人、哪些作品可以代表中国现当代雕塑艺术的成就？我从这样几个角度看，其一，要有车轻驾熟的造型能力，这是表达的前提；其次是作品展现艺术家独立的人格特性，表现出创造者的自信；另外，要有哲学性的思考，具有成熟的文化认知力。当然，技术和思想要完美地融合。把中国作为一个文化概念，这批人有深刻的中国传统文化烙印，又推动了中国文化在外延和内涵的发展。由此，我认为，杨英风、朱铭、田世信、文搂、熊秉明、隋建国等是其中的代表。我近年收集了他们大量的资料，进行整理、分析、思考，准备写《当代中国雕塑艺术的精神探寻》，有时会觉得力不从心，但还好，至今尚能继续坚持。估计应是明年底能有个结果，究竟结果如何，不得而知。
　　写了这些，就是为了把昨天意犹未尽的话多说一些。
　　这里寄去拙作《艺术与生命精神》，主要是有关三代青铜的研究，望指正。
　　这两年，收藏我的作品的人一下多了起来，先喜后忧。喜是生活基本无忧了，忧是越来越觉得自己作品有许许多多的不足。我的作品一直是比较怡静，现在忽然觉得缺少一丝苦涩的味道，不够耐人寻味，缺少内在的张力。所以近来多专注思考，并于七八月间去了内蒙、宁夏、甘肃、青海、西藏、新疆，去面对不熟悉的景观，让自然的壮阔苍劲来冲涮封闭着许多定势观念的头脑。
　　嘿，怎么又多写了几行。
此致
敬礼
乔迁
07．9．21．晚