我代表主办单位《雕塑》杂志社来祝贺乔老师的大地艺术展成功开幕，看见乔老师的作品我引发了几点思考，从1990年之后艺术创作由风格性探索转向社会学的关注，这种社会学的关注里有重要的一个方面就是大地艺术，艺术家开始更多的关注自然，有一个英国艺术家海泽，他做的一个著名作品叫做《双重否定》，他在大地上挖了两道坑，第一道坑是对于自然的否定，另一道是对于人的力量的否定。乔老师的作品主题是鲜红，他用鲜红这样热烈的颜色来拯救濒临死亡的树，他用一种新的视觉空间来激活这个地方，使人感到一种宗教感和仪式感，这也是大地艺术中诗性介入空间的一种手段。英国作家奥斯丁的一本书《艾玛》中有两个主人公，一个是牧师，一个是牧师的太太，牧师的太太有一个提议，说我们可不可以用草编的帽子去采点草莓，然后在大自然中野餐，牧师说我不完全同意，我认为自然是把餐桌摆到餐厅里面看见外面的花园，这个故事的两个主人翁就代表了18世纪后阐述的人对自然的观点，一个是浪漫的观点，一个是古典的观点。这个故事引发了我对乔老师作品的理解，过去人们是对于自然和非自然之间的理解，而乔老师的大地艺术是对于自然的介入。乔老师的这个作品不仅仅是对于自然的介入还是对于生命的关怀，并且从视觉角度来说以红和绿之间的这种强烈的对比正表达出了我们心率的跳动，也是大地艺术焕发出的中国式的生命的写照。

——宋伟光 《雕塑》杂志主编

　　我很鼓励乔迁来做诸如此类的艺术作品，这个作品我们花了很长时间来研究在这个地方来做这件作品是否可行，当我看见乔迁拍的一组照片中有一大片枯死的柳树时，我感到非常的震惊，同时也感到乔迁对于这类题材的敏感度是很高的，我感到这个地方非常的适合做这件作品。今天我们的艺术所关注的方面要比美更多，它开始关注生态环保以及集体记忆和对往事的回忆等等，乔迁做的这件作品就从这两个方面很好的表达了当代艺术界所关注的焦点问题，他有一种生命的意识，环保的意识。通过观看乔迁的作品会引起我们对于环境气候的一种关注和反思。另一个方面，为什么选择红布来包裹枯树那，这是很有讲究的，用我们的通识习惯来判断一般去世的生命我们是用白色来祭奠的，而乔迁选择红布正是他作为艺术家来说的一种特殊的艺术语言，同时红色还含有一点点政治上的含义，红色代表了那一个时代生活的主要颜色，它唤起了我们对于那个时代共同的记忆。当对于生态的关注和时代的记忆这两个主题在这一片枯树林里交汇在一起的时候就使得这件作品可解读的空间很大，这是我进来见到的最让我激动的作品之一，所以这个作品无疑是非常成功的。乔迁和五柳景区的合作是双赢的合作，我相信通过乔迁作品的宣传会提高五柳景区的知名度，同时要是没有这片枯死的柳树也不会有乔迁的作品，所以从这个角度老说，他们是双赢的。

——彭锋 北京大学艺术学院教授

　　我想说四点。第一点，乔迁的这件作品和我最近想要策划的一个展览有一些关系，在雕塑里注入过多观念使之装置化的现象引发了我对于将感性注入到雕塑中这种现象的思考，感性的注入有可能是一种有机性的形体也可能是更加强调人的生命状态，这样的作品我会更加关注集合在一起做一个展览。第二点，乔迁的这个作品还是过多的偏向于传统雕塑的样式，我个人感觉这件作品还没有达到大地艺术所具有的震撼力，我觉得他还可以继续挖掘作品与环境的刺激和互动性。第三点，我感觉很有意思的一点是，他这样一个当代艺术家和这样一个相对于偏僻的景区合作的这样的一个现象。这个风景区会有当地地方对于景区的一个文化形象塑造的意图，而乔迁会在这样一个相对偏僻的地区做这样的一件事情，我更多的是关注这样一个刺激点。第四点，他的作品能够呈现出来是一种偶然也是一种必然，正因为是柳树的枯死才出现这件作品，树枯死和这几年以来华北平原地下水位下落有很大的关系，尽管看起来是树的问题，但是这背后体现的是一个环境的问题和整个经济运作模式的问题，通过乔迁的作品引发这样的思考我觉得是很好的。

——刘礼宾 中央美术学院博士

　　我一直在思考，如何以艺术的形式介入自然。大地艺术是直接地介入自然，通过我对景物的改变，大地成为一件艺术作品，可以达到架上艺术无法达到实现的张力。我喜欢这种展示形式，可以直面观众。观众是随机的，接受是直接的，使艺术与观众间产生更多的互动。

　　这次在安徽五柳景区实施的《鲜红•树祭》，是我近年来大地艺术《鲜红》的延续。我一年前开始寻找一块合适的实施场地，去年，五柳景区大旱，许多树木枯死，在我记忆里面她们是生机勃勃的。那一片死寂的树深深刺痛我的心灵。我决定把新的《鲜红》在此完成。红色特别可以激发人关于生命的联想。生命在血色中诞生，也在血色中死亡。红色因为生命的原故，而被赋予神圣的象征。枯木在大多观众眼里已经不再敏感，而经过红色棉布的包裹，场景宛如梦境，在绿意盎然的周遭，红的枝干如通天地的血脉，呈现震撼人心的视觉效果。

　　包裹的过程如同经历一次神秘的祭祀礼仪，随着我的身体参与包裹，我的心仿佛融入这片枯林之中。我被自己渲染的红色线条包围着，我漫步其中，如同经历一次生命的洗礼。希望通过这件作品唤起每个观众对于人与自然的思考。

——乔迁

　　印象最深的是颜色的选择，成林的“鲜红”给人很强的视觉冲击力。初看，红色是伤痛，缠绕在枝干上的红布让枯树变得醒目，仿佛染红了鲜血的绷带，透露着枯树的伤，使观者感到一丝心痛；再看，心情有所缓和，因为红色是力量，紧紧缠绕的织物有一种柔软的感觉，仿佛它在用这种方式呵护“受伤”的树木，给它们向上的力量，几株焦黑的树枝上萌发了新芽，这种生命力又让观者欣慰；离开时最后一瞥，这红色酝酿着一股温暖，艺术家用一种新颖的方式折射出人文的关怀，此时这片鲜红不仅仅是穿上了新装的枯树，它们流露出具有力量感的生命力，这种力量源于人性，却又不局限于人类社会。同时，我们通过作品能感受到艺术家本人对生活和生命的热爱，或许红色对于每个人都有不同的意义，但因为乔迁的行为，“鲜红”于我，由热情变成了具有生命力的温馨。

——王黄典子 北京大学艺术学院硕士研究生

　　五柳景区里，龙泉潭一半干枯的新生地上，漫生的荒草中，一棵棵伫立的枯树，不久之后就会因为人为或自然因素消失；艺术家以红布裹其身，包裹并奠祭了他的往日美好记忆，枯树们转化成身披红马挂的烈士，亦彷佛沾满鲜红热血的纪念碑；在这场单方面的战争，他们枯槁扭曲的身形，被火焰包围，是大地伸出的一支支痛苦求救的手，艺术家用作品的方式对飞进的时代呼告，将悲悯的眼光分享给只顾眼前利益的盲目开发与争夺，企图唤醒群众与自然共生的记忆，在人们尚未思考清楚之前，让回忆停格，并且原封不动的保留下，明天的人们或许不会再有机会见到的，此时此刻需要面对的罪恶。

——万永婷 北京大学艺术学院硕士研究生