在五柳园区伫立的《鲜红•树祭》，是被艺术家重新诠释的生命。

　　艺术家乔迁的大地艺术《鲜红•树祭》昨天的在安徽五柳景区开幕式，我有幸亲历。园区环境清幽，属于原生态保存完善的旅游度假园区，游人稀疏、居民朴实；穿越一片小树林后，河道与小平原忽地在眼前开展，一株株因大旱而干枯的大树上包扎了红色的布，这便是大地艺术《鲜红•树祭》，鲜明而炙热地伫立在漫生的荒草上。在艺术家的带领下，策展人彭锋老师、批评家刘礼宾等与随行记者们，穿越没有多余的人工矫饰的石桥、泥路、竹林、走下木廊，踏上棕黑色的、有弹性且肥沃、原本是河底淤泥的土壤，此处虽满是及腰高的芒草与乱草，却没有昆虫、蚊蝇等生物，仅有头顶上盘旋的蜻蜓，足见此区确实在今年夏天大旱时才干枯的河道，而这将近一百多棵树却已死亡，人类对环境破坏造成气候的变迁、记忆中生活环境的改变，令人唏嘘。

　　大地艺术是观念艺术的一部分，其历史十分短暂，在20世纪中晚期才逐渐进入群众的眼界，与行为艺术同为介入空间与生活最直接的艺术之一，但因为脱离的艺术家的手，所以是以更为客观的方式呈现，因为观察、解读、评断不易，群众多对此感到好奇；它摆脱了传统的枷锁，以最抢眼的方式迫使人们思考、激起讨论，无论是否能成功的达到对问题的反应，对当代造成的影响不仅是对问题表面的关注，更积极的提升了艺术的素养与本质性的升华。《鲜红•树祭》由占地面积来看，仅算中小型的大地艺术，其创作手法是以鲜红色的棉布将枯树由突出泥地的树干处起，一直严严实实、如同捆绑木乃伊的方式向上包扎至主干分歧处，若分枝较粗，则继续向上捆，直到变为细枝，或断裂为止。这样的捆绑方式如同古埃及的奠祭仪式，仅艺术团队不需掏空枯树的内脏、塞入香料、导出血水，而是以显目的红布将树包裹，让人们无法移开视线，不得不去思考他们的存在与消逝。

　　乔迁老师在雕塑上已有多年的丰硕成果，除了教学工作之外，他维持着朴实闲散的乐活方式，进行各方面的艺术创作，是一位内心平和、生活节奏缓慢、热爱生命与享受平淡的艺术家，他创作与关注的主题集中于反应生命的美好、人的互动与情感中温暖细腻的一面；基于对生命与文化的热爱，他将生活中值得被记忆的点滴以作品的方式留传，大地艺术作品《鲜红•树祭》即是他的对家乡环境变化的感触。

　　以颜色突出的面料为素材，进行与自然结合的创作，在大地艺术中是美国著名艺术家克里斯托常见的手法；1972年的《溪谷之幕》即是以金黄色织物隔断了落基山脉的峡谷，1976年的《跑动的栅栏》是闪闪发光的尼龙织物穿越北加州，1983年的《被包围的岛屿》则用粉红色织物包围了迈阿密海岸线外的11座岛屿。以规模及手法相比，乔迁老师的作品更为精细，强调了对被包围物外型的追求而非重塑，突显作品的素求而非创作本身的炫目。

　　环境保护、温室效应、气候变迁是工业革命以来无止尽恶化的一个切身问题，但发展中的中国选择GDP至上主义，片面的忽视未来可能无法弥补的绝望。五柳景区里，龙泉潭一半干枯的新生地上，漫生的荒草中，一棵棵伫立的枯树，不久之后就会因为人为或自然因素消失；艺术家以红布裹其身，包裹并奠祭了他的往日美好记忆，枯树们转化成身披红马挂的烈士，亦彷佛沾满鲜红热血的纪念碑；在这场单方面的战争，他们枯槁扭曲的身形，被火焰包围，是大地伸出的一支支痛苦求救的手，艺术家用作品的方式对飞进的时代呼告，将悲悯的眼光分享给只顾眼前利益的盲目开发与争夺，企图唤醒群众与自然共生的记忆，在人们尚未思考清楚之前，让回忆停格，并且原封不动的保留下，明天的人们或许不会再有机会见到的，此时此刻需要面对的罪恶。

　　在现场参观时，我发现枯树林草木间躺着螃蟹和其它河里生物的干尸，艺术家用《鲜红•树祭》让我们走下河道，自身介入这片被保存并放大的时空，发现更多需要被关注的问题。大地艺术是一门无法被商业买卖的艺术，仅是一个观念或过程，可以视为艺术家对于商业的一种逃脱，《鲜红•树祭》不是以一个永恒的形式被创作，即便景区再努力的想维护这片作品，它仍会一天天的腐蚀，随着枯树一同消失，它以自身的消亡让人们知道，自然资源是如此迅速的被消耗，没有什么是永远不变的，艺术品也不会是商品、画廊或拍卖行的标签或是收藏家的库存，艺术与我们同生共死，如同所有有生命的物种一样。

2012-08-16

北大艺研10硕萬永婷